img img

Греческий танец – данная богами гармония и ритм

7 мая 2015

1Исследователи греческого танцевального жанра насчитали более 200 танцев и распределили их по группам: гражданские, сценические, домашние, обрядовые и священные.

Предание гласит о том, что Орфей принес священные танцы из Египта в Грецию и обработал их в греческом стиле. Такие танцы сопровождали обряды принесения жертв, всевозможных мистерий.

Общественные празднества, торжественные церемонии дополнялись гражданскими танцами.

Лукиан назвал греческий танец «ожерельем» — парни и девушки создают поистине красивое зрелище – хоровод, который сплетается в цепочку доблести и скромности.

Находясь в оккупации турецкого владычества, греческий народ смог сохранить без изменений национальный язык, самобытность культуры, в частности, свое неповторимое танцевальное искусство.

В школах Древней Греции изучали науку управления руками – хирономию, что было прочной основой в овладении танцами. Греки считали очень сильной связь движений руками, ногами и выражением лица – мимика помогала вложить в танец душу.

Древний скульптор Пракситель изображал свои статуэтки с затейливыми положениями рук греческих танцовщиц.

Бронзовая скульптура танцующей девушки, обнаруженная в Геркулануме, также поражает изящным положением гибких рук.

Пифагор считал, что истинны только гармония и число, о чем он писал в своем трактате о прекрасном.

Уже в период расцвета искусств Эллады (V век до нашей эры) существовало направление хореографии, сутью которого было отражение души в танце.

Греческая хореография имеет свою многовековую историю зарождения, становления и развития. Греческий танец остается до сегодняшних дней лучшим воплощением эллинского духа. В уровне пластичности, изящества, красоты и технике выполнения танцевальных элементов греческим танцорам равных нет.

Греческий танец: широкий спектр элементов, их многогранность и глубина

Греческие народные танцы берут свое начало с античной эпохи, их помнят, знают и исполняют современные танцоры. Их спектр столь широк, что всех не перечислить, вот некоторые из них: апаномеритис, микраки, приньотис, руматьяни суста, тризали, лазос, стиакос, ангальястос, катсипадьянос, аноянос пидихтос, зерводексос и др.

Регионы Греции имеют свои народные танцы, им присущ менталитет живущей там народности. Например, танцевальному стилю Эпира присущий медленный темп и отяжеленные шаги. Этому есть объяснение, ведь обитатели Эпира, как правило, обувались в тяжелые прочные башмаки.

Демократичная Фракия отличается отсутствием лидирующей силы, поэтому у них популярны хороводы – танцы дружественного, добродушного народа.

Свободолюбивые, способные на импровизацию жители Крита любят танцы с пружинистыми движениями, где присутствует солист.

Певучий народ Фессалии исполняют свои танцы в сопровождении пения без музыки.

У народа Ионических островов принято танцевать под аккомпанемент гитары.

Этические и иерархические правила греческого танца

Лидер в греческом танце пользуется особым уважением, ведь он демонстрирует более сложные фигуры, ему дают возможность выделиться за счет более искусного выполнения танцевальных элементов, он находится в центре внимания и танцоров, и зрителей.

Право вести лидирующую партию имеет только мужчина, в этом состоит принцип иерархии. Девушки танцуют чуть в стороне в отдельном кругу или внутри мужского хоровода. Цепочка танцоров-мужчин выходит на сцену первой, за ними появляется цепочка танцовщиц. В современных греческих танцах, благодаря развитию эмансипации, можно встретить равномерное чередование женщин и мужчин.

 

Виртуозность и неповторимость греческого танцевального искусства

Характер танца должен воедино слиться с содержанием сопровождающей его песни, ее смысл должен быть созвучен с сюжетом танца. Этим самым он становится более интересным, глубоким, требующим от исполнителей виртуозной техники и артистических способностей. Заключаются они в умении владеть мимикой, знать в совершенстве язык танцевальных жестов, чувствовать оттенки каждого движения.

Греческий танец неповторим своею особенностью резкого изменения положения танцоров. В некоторых танцевальных композициях такие изменения производятся на протяжении всего танца с каждым шагом. При этом важно держать прямо осанку и перенести веса тела на всю стопу. Скользящие движения женских ног по паркету и более приподнятые в каждом движении ноги партнеров также делают этот танец непохожим на другие.

 

Танец сиртаки – символ греческого танцевального искусства

Старинный танец греческих воинов был предтечей сиртаки. Его название обозначает обобщенное название «сиртос» нескольких народных танцев Крита. В процессе своего становления сиртаки впитали в себя медленные элементы «сиртоса» и быстрые из критского танца «пидихтос».

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями: